現代音楽の中の笙(5)：西洋か東洋か？

本コラムは、雅楽協議会発行『雅楽だより第65号』に掲載された記事です。

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　毎年12月になると、中国の上海にて、听见中国（ティンジェン・ヂョングォ）が開催される（2020年は新型コロナウイルス感染症対策のため延期）。あまり日本では知られていないが、2015年より、世界の西洋芸術音楽作曲家を対象に、中国伝統楽器とオーケストラのための作品を委嘱している現代音楽祭である。筆者は2018年に同音楽祭より委嘱を受け、中国笙とオーケストラのための《Pink Elephant in Prentis》を作曲、同年12月に、上海フィルハーモニー管弦楽団により世界初演された。終演後に取材を受けた際、記者の一人に「これは西洋音楽か？それとも現代の中国音楽、はたまた日本の音楽的表現か？」との質問を受け、返答に窮してしまった経験がある。日本人である筆者が西洋芸術音楽の作曲技法と記譜法を使い、ヨーロッパ発祥のオーケストラと中国伝統楽器である中国笙のために作品を作曲した場合、どのような分類法が最も適切なのだろうか。

　現代音楽。そう表現してしまえば、表面的には極めてシンプルかつニュートラルだ。英語ではContemporary Music（同時代の音楽）、ドイツ語ではNeue Musik（新しい音楽）などと表記され、ポピュラー音楽やロックなどの〈現代の音楽〉とも一線を画す芸術音楽を指す。但し、現代音楽は西洋古典派音楽の流れを汲んだ今日の音楽的表現であることは明白であり、近年では西洋芸術音楽（Western art music）という語に置き換えられる事例も多く見受けられる。

　音楽学者であるブルーノ・ネトル（1930-2020）は、西洋芸術音楽を次のように定義している。（1）音楽が細部まで作曲されており、奏者は可能な限り忠実に作曲家の意図を再現していること。（2）前衛的かつ革新的な音楽的表現が許容されていること。そして（3）社会的及び儀式的な制約に縛られた文化的領域から自律的であること。

　無論、音楽の学術的な分類法は長年に渡り、音楽学者の間で議論されてきており、ネトルの明言する定義の一部若しくは全文に反対する声も少なくない。

　日本では、1960年代より邦楽ブームと呼ばれる現象が西洋芸術音楽を学んだ日本人作曲家の間で起こり、現代邦楽・現代雅楽に分類される作品も多く生み出された。中でも、武満徹（1930-1996）が雅楽の編成で作曲した《秋庭歌一具》は、現代雅楽の作品として高く評価されている。同じ頃、欧米の芸術音楽の作曲家達も、笙を始めとする和楽器を用いた作品の創作を始める。但し、グラーツ国立音楽大学で教鞭をとるクリスチャン・ウッツ教授は、ヘルムート・ラッヘンマン（1935-）やクラウス・フーバー（1924-2017）の、笙を用いた作品を分析し、欧州の芸術作曲家たちは「笙を西洋の現代音楽に再構築」していると自身の論文“Beyond Cultural Representation”で述べている。

　一方、黛敏郎（1929-1997）の弦楽オーケストラのための《エッセイ》は、西洋楽器のための音楽が五線譜に記譜されており、一見、西洋芸術音楽の作品に見受けられるのだが、コルビー大学にて音楽学を教えるスティーブン・ナス教授は、当作品と能の《鶴亀》との相関性を（1）楽式と比率、（2）旋律の動態、（3）音色、（４）《鶴亀》の詞章と《エッセイ》の小節数の相似性、そして（5）律動性とリズム的構成の5つの点から導出し、《エッセイ》は西洋芸術音楽ではなく日本音楽であると主張する。ナス教授はさらに、「黛が、弦楽オーケストラのための《エッセイ》で意図的に見せつけた『日本らしさ』は、西洋芸術音楽の代名詞とも言える楽器編成に、『日本語で話すこと』を強要した」とも表現している。

　これらのカテゴリー化が適切であるかは、ここではコメントは差し控えるが、音楽様式の分類は各時代の様々な研究者が多様な方法論を用いて分析してきたため、学術的な統一見解が存在せず、既存の枠組みのみでは、今日の音楽の本質を捉えきれていない状況が窺える。ここまでは、作曲家が生み出した作品を音楽学者が分析を行い、分類するといった構図を紹介してきたが、当の作曲家たちはどのようなアイデンティティを基に創作を行なっているのだろうか。この問いに対する答えの一片を見つけるため、雅楽と現代音楽の笙の演奏家でありながら、作曲家として国内外から委嘱を受ける真鍋尚之氏にお話を伺った。

　「僕は常にコンテンポラリーな作品を作曲しているつもりです。『日本の音楽』だとか、『東洋』を謳ったものは書きたくないし、売りたくないですね。自分は、西洋芸術音楽という手法を用いて、音楽を伝えています」と真鍋氏はストレートに言う。